音乐制作编曲软件|AI就是AI，我就是我，但AI音乐是谁？
AI（人工智能）与元界、NFT一样，正在溢出小众极客领域，成为大众关注的焦点。 它存在已久，但曾经远离普通人的生活。 直到今年上映，其类脑的超强学习能力才真正让大众意识到新时代已经到来。
在21世纪接二连三失败的“技术革命”中，人工智能是最颠覆现有世界运行方式的一场。 文本、图像和声音已经有了廉价且易于使用的人工智能软件。 根据它的发展速度，以及公司投资于它的军备竞赛般的狂热，许多工作将在不久的将来消失。
鉴于机器人技术明显落后，体力劳动者暂时不用担心被替代。 普通白领和初级程序员开始恐慌。 乐师们的心也开始敲鼓了。 在 AI Drake 翻唱的说唱歌手 Ice Spice 的“Mulch”在 4 月份走红后，Drake 在 上取消了后者的关注（尽管他后来重新关注了它）。 他在社交媒体上写道：“这是压垮骆驼的最后一根稻草。” 在中国社交网络上获得数百万点击量的 AI 孙燕姿，在爆红后却淡出人们的视线。
德雷克视觉中国资料图
手握大量歌曲版权的唱片公司将这一趋势视为洪水猛兽。 今年4月，环球音乐集团要求各大平台下架所有涉及版权问题的AI作品。
也有对 AI 持开放态度的创作者。 他们认为，音乐人迟早要与AI形成良好的合作关系。 已经有制作人训练AI制作音乐，然后自己将这些音乐制作成专辑。 也有歌手欢迎AI学习自己的嗓音和唱法，收入“可以5/5平分”。
今年5月，人工智能教父、图灵奖获得者杰弗里·辛顿辞去谷歌副总裁一职。 他的决定是为了能够“畅所欲言地谈论人工智能的风险”。 他后悔一生的工作，因为他害怕自己和同事的研究成果会让普通人“不再知道什么是真实的”； 他担心人工智能会扰乱工作岗位，让很多人失业； 整个人类的存在构成了威胁。
鉴于人类总是无法控制使用新发明的欲望，企业必须紧跟技术进步和资本扩张的本质，一旦一项新技术进入快速进步期，就很难回头。 在音乐界，AI歌手只是做文章的第一步。 不管未来如何，小到让AI为歌手增加收入，大到教AI创作不朽的音乐。 最重要的是为人类保留选择的权利，并用法律来保护这种权利。 在这些方面，庞大而缓慢的机器才刚刚开始启动。
1.突然AI一夜之间来了
去年发布的是一颗炸弹。 更准确地说，是一系列不断进化的炸弹。 一个接一个地爆，各种AI软件在各个领域百花齐放。
声音 AI 软件是这样工作的：喂给 AI 声音素材，训练它获取语音系统。 比如把孙燕姿的声音素材喂给AI，让它学习歌手的嗓音、吐字、气息等特征，它就会逐渐学习歌手的嗓音和表演风格。 接下来的事情就简单了。 AI歌手翻唱训练师要它翻唱的歌曲，网络狂欢开始。
4 月，JP 还在一份报告中表示：“AI 音乐的质量不好，人们不会想听这种音乐。”
然而，现实很快就出现了不同的看法。 AI孙燕姿唱周杰伦，AI王心凌唱吴白，Harry （哈利）唱迪斯尼电影《利奇的兔子》（2003）中的歌曲……不管好坏，开源语音AI软件大受欢迎后来、海内外AI歌手翻唱歌曲引发了短暂的热潮。
还有一些比较复杂的玩法：独立摇滚乐队发行了一张名为《AISIS》的专辑音乐制作编曲软件，里面的八首歌都是乐队在2021年社交隔离期间的原创作品，但是他们用AI技术代替了主唱的声音与绿洲的主唱利亚姆加拉格尔的声音。
AI生成陈珊妮新单曲翻唱
唱作人陈珊妮今年的新歌《教我如何做你的爱人》，“歌手”是自己训练的AI模型，单曲的翻唱也是AI生成的。 她坦言，目前自己仍是人工智能的统治者，未来很难说。 就音乐本身而言，“从电脑音乐到AI音乐，所有的审美都在逐渐接近平均，特定音乐人的作品会减少。”
一位名叫，发布的“原创”歌曲“Heart on my”迅速走红。 《幽灵作家》并未具体说明这首 AI 歌曲的风格来源，但可以明确其创作风格和声音来自 Drake 和 The。 比较中肯的评价是，这首歌比最差状态下的德雷克写得好，但不如巅峰时期的他。
“我的心”
2. 塑料盖，这么容易接受？
经过各种尝试，粉丝们都很开心，路人也觉得新鲜好玩。 人们乐于听到自己喜欢的歌手发布“新作品”，也乐于看到他们与其他歌手“合作”制造话题。 在流行音乐领域，歌手与音乐密不可分。 两者结合形成引力核心。 JP对歌迷的心态了解不够，所以他总结道：“歌迷喜欢艺人本身，不仅仅是因为他们的歌。”
事实并非如此。 粉丝欣赏的不一定是艺人本人，但一定要珍惜与艺人的情感联系，以及身处一个同样热爱艺人的群体的感觉。 流行歌星是欲望的投射，粉丝们对理想化的幻想产生共鸣。 在许多情况下，他们不关心歌曲是由真正的德雷克还是人工智能德雷克演唱的。 在每个球迷的心中，都有一个亲手打造的德雷克。
人工智能为艺术家创造新的作品、事件和话题，激起粉丝的情绪。 围绕这件事，他们又一次体会到了当粉丝的快乐。
粉丝并不是单纯地欣赏他们的偶像。 热情通常还包括希望自己的偶像在比赛中获胜的竞争精神。 当歌手的AI版本出现时，很容易引起竞争和模仿。
自认为付出了诚意和银子的粉丝，会因为很多原因对自己的偶像感到不满——曝光太少，撩粉丝，撩大众，新作品不尽如人意，演唱会不尽如人意等等。作为一个有独立人格的人，一个艺人也是人群中特别有创新和叛逆精神的人。 他自然不愿意按照别人的意愿行事，哪怕是为了支持自己的粉丝。 这种对抗和妥协，永远存在于艺人和粉丝/大众之间。 AI歌手或许可以弥补这些“不足”，完成歌迷的心愿。
即使艺术家死后，AI 也能“复活”他们。 人工智能在充分学习他们的表演和创作后，不仅可以让艺术家“长生不老”，还可以不断发挥他们的创造力，实现永久的“生命”。
人工智能将改变我们思考生活的方式。 动画《万神殿》中展示的人脑上传技术，让死人变成“神”。 这是一个既迷人又可怕的黑洞。
3、步伐太大，规律没有跟上
与人脑一样，人工智能学习的基础是物质。 对于现有的AI音乐来说，素材必然来自真人歌手的表演和词曲作者的创作。 如何保护歌手的音视频素材和创作者的词曲，是现在需要面对的问题。
从法律角度来说，未经本人同意而生成的AI歌手，首先侵犯了真人歌手的表演权和姓名权。 模仿特定词曲作者风格而创作的“新”歌曲也侵犯了词曲作者的版权。 此外，虽然歌手的音色和人声不受国内著作权法的保护，但根据商标法，声音可以作为商标受到保护。
对于音乐家来说，被创造为AI克隆也会造成很多难以估量的伤害。 例如，如果真人歌手的AI分身演唱违法内容，或者进行违反公序良俗的表演，歌手的名誉权也会受到侵犯。 即使演出对人畜无害，也会稀释其市场资源或影响艺人未来的发展。
违背艺术家本人意愿生成的AI，会导致艺术家对自己的形象、行为和作品失去控制，破坏其精心构建的艺术人格、难得且昂贵的紧绷感、造星最重要的武器-神秘。
从这一点来看，德雷克将AI描述为“最后一根稻草”（压倒骆驼）并非危言耸听。
AI歌手Holly+由歌手Holly自己训练生成
德雷克和 The 所属的唱片公司环球音乐集团率先反击，发表声明称：“使用我们的艺术家来训练人工智能生成的内容违反了我们的协议和版权法。”
美国《著作权法》采用“四要素分析法”明确原创内容是否构成合理使用：（1）使用行为的性质和目的； (2) 使用的著作权作品的性质； (3) 相对于著作权作品整体的体量和内容的部分的使用； (4) 使用对著作权作品潜在市场或价值的影响。
基于著作权法的四要素分析法，AIGC（AI- ）很难被纳入合理使用范畴。 环球音乐集团严厉要求平台选择“是站在艺人、粉丝和人类创造力一边，还是站在 、骗子和剥夺艺人应有的补偿一边”。
很快，流媒体平台Apple Music下架了《Heart on My》。 , Music, , Tidal, 也跟着跟进，做出了同样的决定。
《Heart on my》的案子比较特殊，与AI孙燕姿翻唱周杰伦的简单侵权不一样。 通过教AI学习真正歌手的风格和嗓音，《灵魂作家》创作了一首既不是Drake也不是The的“原创歌曲”。 目前中美两国的法律都存在漏洞，难以界定为侵权。
我国《著作权法》对著作权的定义是：“著作权是著作权法赋予民事主体对作品及有关客体享有的权利。” 其中，民事主体是指公民、法人或者非法人组织。 美国版权局的实用手册也提到“在版权局注册的作品的原创作品，前提是该作品是由一个人创作的”。 版权法只保护“基于思想创造性的智力成果”，否则版权局将拒绝注册。 通过人工智能学习某个人或某些人的作品而创作的新作品，目前不在这些著作权法的保护范围之内。
但就道德伦理而言，这首歌无疑是一种侵权。 著作权法的本质是保护人类创作者的权益。 因为人类创造的方式不像人工智能那样稳定和高效。 灵感是一种极其稀缺且不稳定的资源。 平心而论，如果AI能够大量深入地研究人类艺术家的作品，并在此基础上，不断创作出平庸但过得去、卖得出去的作品，那么AI和创作的辛勤劳动又何以成为现实？实现了？ 人类艺术家之间的公平性如何？
法律的初衷是确保公平，无论是人与人之间，还是人与人工智能之间。 作为人类，至少现在我们希望人脑仍然是人工智能的主宰。 人类宝贵的创造力不应因人工智能的无节制应用而受到损害（虽然短视频造成的损害也不少），导致一切创造性活动的平庸化和同质化。
在中国，平台还在玩边缘，毕竟流量就是生意。 B站上，AI孙燕姿的视频依旧爆满。 平台只是在视频下方添加了免责声明，表示歌曲由AI生成，“如有侵权，请告知并删除”。
抖音更自律。 5月9日，平台发布人工智能生成内容倡议书，禁止利用人工智能生成技术创作和发布侵权内容，包括但不限于肖像权、知识产权等音乐制作编曲软件，将严肃处理一经发现，予以处罚； 出版商需要在显着位置标注人工智能生成的内容，并添加官方统一的“水印”。
孙燕姿
4. 半个多世纪以前，电脑可以作曲
半个多世纪前第一次听到人工智能创作的音乐的观众，和今天的我们一样惊叹，只是更多的是恐惧和担忧。
1956年8月9日晚，数百名观众来到伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校，参加一场由真人演奏者和电脑表演的音乐会。 作曲家 I ( ) 创作了“Suite: No 4”，其背后的人脑是 (Jr.)，博士。 在大学化学专业。 席勒一夜成名，出现在《时代》杂志和《新闻周刊》上。 1994 年他去世时，《纽约时报》在他的讣告中称其为“人类历史上第一首计算机生成的音乐”。
席勒博士在用电脑工作时，发现程序中的控制变量可以转换成音符，可以用来作曲，而且音乐符合作曲规律。
1951年，英国科学家艾伦·图灵已经用机器录制了计算机生成的音乐。 1950 年代初期，约翰·凯奇 (John Cage) 通过随机创作音乐，为 AI 作曲奠定了基础。 当代希腊作曲家 设计了一个程序，可以将计算机生成的数学公式转换为音乐作品。
席勒在他们的基础上更进了一步。 他为计算机设计的算法使计算机能够像人类创造者一样拥有自主选择的权利。 但席勒并没有失去对这项工作的控制。 每个算法都代表了他对作品外观的粗略想象。
，一位拥有专业音乐背景的化学家，我和我几乎同时来到了伊利诺伊大学。 庞然大物的电脑占据了整个房间。 用它创作音乐的过程非常繁琐。 你需要在纸带上输入代码，等待数据反馈，然后手动翻译成乐谱。
1958 年秋天，席勒从化学学院全日制转到音乐学院。 同部门的音乐家们对他褒贬不一。 电脑作曲的方式触动了很多人的底线，席勒也被他们深恶痛绝。 别人从他身上提前感知未来。
电脑
新冠疫情爆发前，全球掀起了一股AI音乐热潮。 当时三大唱片公司跃跃欲试，开始布局AI音乐领域 ，并没有像今天一样将其视为咬自己利益的野兽。
2018年1月，47岁的法国作曲家贝努瓦·卡雷（Carre）与索尼作曲家AI Flow共同发行专辑《Hello World》，收录了15首由AI创作的歌曲。
2019年3月，华纳音乐与氛围音乐APP Endel签署发行协议。 后者收集用户的位置信息，并结合当地天气随机产生白噪声。 这些音乐全部由代码生成，上线流媒体平台后的收益将按约定与华纳音乐分享。
5.人类，我们该怎么办？
不管个人感受如何，人工智能生成音乐的时代已经到来。
在AI的帮助下，从一个想法到一个作品的诞生，将曾经存在的距离缩短为一跃而至的距离。
在此之前，音乐产业经历了如山一般的瞬移。 流媒体平台成为主流后，曾经掌握着让一个人成为“艺术家”的权力的唱片公司被掏空了。 一夜之间，大家得以跨越这些梦想机构，发布属于自己的歌曲。
从它诞生之日起，艺术家、唱片公司/版权所有者和新技术之间就一直存在着紧张关系。 三方之间始终缺乏共同的“语言”。
人类在音乐产业中创造性地工作，除了向前看，别无他法。 在你被 AI 击倒之前，学习如何利用它并创造属于你自己的独特音乐。
人工智能软件的开发者也不应该将人类艺术家视为敌人。 他们应该设计出更好的人机交互体验，让AI更好地融入艺术家的创作中，成为帮助他们深入探索大脑的得心应手的工具。
未来，人工智能将高效且经济地制作出“好但不够特别”的音乐。 音乐产业将见证这一转变。 链条上的很多工作都会被人工智能取代。 因为AI这个超级工具，创作者将变身“导演”，能够负责从视觉、视频、音乐到宣传的全过程。 我希望到那时人类仍然控制着AI，但总会有人开辟另一条赛道，让AI自己运行一个广泛商业化的音乐产品。
那个时候，与众不同、充满人情味的艺术家才能脱颖而出，平庸之辈更难生存。
不只是艺术家，每个人都要问自己：AI就是AI，我是谁？
我和AI不同的是，虽然它的学习能力远超我，总有一天，它会写出新的声音，表达前所未有的思想； 但文字、音乐和图像的本质是我、世界和我自己。 沟通的方式是现实生活经验和情感的转换。 AI没有身体，也没有生活经验。 到目前为止，它只能依靠人类的经验来提升自己。
直到有一天，它拥有了一切，抹杀了“我”作为人的唯一性。 那一天，何不一起化为AI，或一起毁灭。
后记
3月16日，美国唱片业协会（RIAA）联合美国独立音乐协会、美国音乐家联合会、美国出版商协会、国际唱片业联合会、美国唱片业协会等30多个社会团体唱片学院，组成艺术家联盟，共同发起“人类艺术运动”（Human），确保人工智能不会取代或“侵蚀”人类文化艺术，并提出“人工智能应用七大原则”。
今年4月，国家互联网信息办公室发布了《生成式人工智能服务管理办法（征求意见稿）》，要求今后更加明确不同主体的责任划分。 “各主体的分类职责要更加明确，除了提供工具和大模型的基础服务商，还有利用大模型生成相关内容的生产者，发布到相关平台的发布者等。 ，必须分清职责。”
